EN
Som enhver langtids-samler vil fortelle deg, så betyr valget av hver ny figurin mye. Velg feil stykke, og hele hyllen kan miste harmonien, mens det rette øyeblikket løfter alt. Etter år brukt på jakten, handel og noen ganger å angre en impuls-kjøp, har jeg funnet noen enkle grunnregler som hjelper meg med å holde impulser sjekket og gjør hver tilføyelse til et stolt høydepunkt.
Finn ut hva du elsker først
Før du til og med åpner lommeboken, ta deg et øyeblikk til å avgjøre hva slags hylle du ønsker. Et klart mål sparer deg for å gå vilse i det vilde markedet for samleobjekter. Spør deg selv om du ønsker helter fra den klassiske animen, livnære keramikkdyr eller skinnende metallroboter. I mine tidlige dager tok jeg med alt som falt meg i øyet – romskip, feer, du nevner det – og endte opp med en røra som så mer ut som en garageutstilling enn en gallerioppstilling. Først da jeg bestemte meg for vintage-japanske anime-figurer, begynte utstillingen min å få en sammenhengende stil. En venn av meg lærte også prisen på hardeste måte; hjørnet hans var fylt med både disneyprinsesser og tre-rikers-krigere, og kontrasten kjedet til og med ham selv.
Over tid bestemte han seg for å fokusere hobbyen sin på fantasy-historier, så han beholdt bare alver, drager og lignende. Den lille justeringen gjorde at hyllen i stuen hans ble til en ren, profesjonelt seende utstilling. Selvfølgelig spiller størrelse også en rolle når man setter opp en samling. Søte små deler under 10 cm passer fint på et hjemmekontor, mens store, sjeldne sett over 30 cm trenger et ordentlig glasskabinet med hyller. Å kjenne skalaen på forhånd hjelper til med å unngå et impuls kjøp som rett og slett ikke passer sammen med resten.
Sjekk kvalitet og verdi før du kjøper
Når temat og plassen er satt, er neste trinn å vurdere hvor god og verdifull hver enkelt figur egentlig er. For alvorlige samlerer forteller de små detaljene hele historien. Er malingen jevn, flyter kantene fint, og ser ansiktet levende ut? Å svare på disse spørsmålene viser om en figurin er et kunstverk eller bare en annen serieprodusert del. Jeg husker at jeg oppdaget en elegant krigersfigur i avstand, men da jeg bøyde meg innover var rustningslinjene uskarpe. Det viste seg å være en raskt produsert batch fra en samlebånd, av den typen som mister verdi over tid. Jeg lærte denne leksen på en hard måte, og nå sjekker jeg hvert hjørne før jeg bestemmer meg.
For et par år siden kjøpte jeg en blank robotfigur som stolt hevdet at den var «supervisert av en mester». Den kostet en god del, men ikke lenge etter at jeg åpnet den, la jeg merke til at malingen begynte å skalle rett ved leddene. En ekspertvurdering bekreftet min verste frykt: det var en massprodusert tøyseting fra en OEM-fabrikk, skjult bak en fancy etikett. Mangel på et produkt spiller også en stor rolle for verdien. Utgaver i begrenset opplag apprecierer vanligvis raskere enn varer med hundretusener av kopier, men mange selgere oppfinner «pseudo-begrensede» serier for å tjene fort. Derfor bør samlerne sjekke varemerkets historie. For eksempel viser utgivelser fra de ledende japanske produsentene nesten alltid bedre kvalitetskontroll og fin håndverksskikk, så de beholder vanligvis stabil verdi over årene.
Tenk også over hvordan en figur treffer deg og om den passer godt inn i din hele samling. Den mest minneverdige figuren bærer alltid en personlig vekt – kanskje den minner deg om en elsket barnehoodshelt eller viser frem ferdighetene til en favorittkunstner. Min egen er den aller første figuren jeg kjøpte: hovedpersonen fra en gammel animé som gjorde helgene mine lysere da jeg vokste opp.
Selvfølgelig vurderer ikke disse figurene museumskvalitet i håndverket, men de har en fast plass i mitt hjerte som ingen perfekt figur noen gang kunne erstatte. En venn jaget på loppemarkeder i fem år før han fant alle Slam Dunk-figurer, og nå minner hver liten spiller ham om kampene fra mellomtrinnet med klassens venner etter at den siste skoleklokken hadde ringt. Når jeg kjøper en ny figur, sørger jeg for at den enten fyller et stilistisk tomrom eller legger til ytterligere lag i historien. For eksempel, når jeg legger en ny animefigur til hyllen, tenker jeg på hvordan designet vil passe sammen med de andre slik at gruppen ser rik, balansert ut og fremdeles føles som én serie.
Kort fortalt krever det mer enn bare et godt øye å handle figurer; det presser meg til å koble minner, følelser og historier sammen. Hvis jeg veier inn plassering, byggekvalitet og den lille nostalgibiten, ender hver figur opp med å skinne på sin egen måte og bidrar til å bygge en personlig verden full av sjel.